Photo de paysage - 10 astuces pour les réussir
Dernière mise à jour : 05/04/2024
Pour beaucoup de voyageurs, le voyage rime avec photographie. Nous avons souvent envie de ramener plus que des souvenirs dans notre tête. En tout cas, c’est personnellement mon cas, pouvoir réussir de belles images. Dans d’autres articles, je vous ai aiguillé pour savoir comment choisir son appareil photo pour un voyage, ou plus récemment des conseils pour améliorer ses photos en voyage. Dans la continuité, je vous parle aujourd’hui de comment réussir ses photos de paysage. Pas besoin de cours photo ou d’être photographe professionnel pour tenter de capter, sublimer, et cadrer correctement, les paysages naturels qui s’offrent devant nous en voyage.
En effet, nous prenons tous des photos de paysage en voyage, n’est-ce-pas ? Je vous présente donc aujourd’hui 10 conseils pour s’améliorer dans ce domaine-là. Vous noterez que certains de ces conseils sont déjà présents dans l’article sur comment améliorer ses photos en voyage !
Les photos nature, que ce soit des sommets enneigés, une falaise dans la brume en bord de mer ou bien le soleil couchant sur un paysage d’hiver, me font toujours autant rêver. On pourrait croire qu’un paysage de montagne ou d’une plage paradisiaque est facile à photographier au premier abord, mais si vous souhaitez faire des photos qui sortent du lot, il va falloir réfléchir un minimum… Alors comment photographier un paysage ? Je vous dit tout !
Je te propose de découvrir mes packs de fiches photo pratiques. C'est un moyen simple, sympa et ludique pour apprendre et progresser en photographie, en particulier sur le terrain !
La photo paysage : des précieux conseils
1 - Améliorer cadrage et composition pour dynamiser la photo
Ce conseil a déjà été donné dans l’article pour améliorer ses photos en voyage. Alors pourquoi le répéter ici ? Pour la photographie de paysages, les aspects de composition et de cadrage sont encore plus importants que dans n’importe quels autres types de photographie en voyage.
Pour réussir ses photos de paysage, pensez donc à la composition. Il faut surtout réfléchir dans un premier temps à ce que l’on prend et pourquoi, ce que l’on veut qu’il reste de la photo. Dans le cas contraire, la différence et le rendu final est grande. Je conseille donc d’utiliser toutes les règles de bases de composition : règle des tiers, horizon droit, jouer avec les textures, les couleurs, les lignes directrices, les perspectives, les ombres. Faire de belles photos nécessite donc d’apprendre un minimum la photographie selon moi. Dans certains cas, il pourra être intéressant de centrer le sujet principal accentuer par exemple la symétrie d’une scène (photographie d’architecture par ex.). Quand on débute on ne fait pas souvent attention à sa ligne d’horizon et à son inclinaison. Même si vous pouvez recadrer en post production, faites l’effort de vous appliquer pour avoir un horizon droit.
Si vous cherchez à vous améliorer en composition photo, voici deux ouvrages à dévorer sans faute. Ils ont été mes livres de chevet pendant très longtemps !
2 - Mettre en valeur le sujet
Vous allez me dire, quel sujet ? Je prends en photo un paysage, pas un objet ! Imaginez alors votre paysage comme un objet. J’avais déjà évoqué cet aspect-là dans un autre article. L’idée est d’essayer de mettre en valeur votre paysage de manière originale et différente, en s’appuyant notamment sur les règles de composition citées au-dessus. Ne cherchez pas à juste photographier « un beau paysage ». Mettez en valeur une de ses qualités, ses aspects, votre ressenti ou encore une ambiance !
Par exemple, si vous êtes devant un champ de lave en Islande, où l’ensemble est très noir et uniforme, essayez de mettre en valeur votre paysage en trouvant un point d’accroche quelque part, un élément important, une forme particulière, quelque chose qui sort de l’ordinaire. Cela pourrait être une plante isolée, une forme de coulée de lave, etc. Vous aurez un rendu bien mieux et votre paysage sera mis en valeur de cette manière. Mes images se sont améliorés dès lors que j’ai commencé à réfléchir à ma pratique photo.
Très souvent, on cherchera à mette en valeur son paysage en accrochant l’œil quelque part sur un détail du paysage marquant, souvent représentatif de la scène, un bout de bois flotté, un gros rocher, une forme caractéristique. Vous l’aurez compris, essayez de mette en avant votre sujet en le caractérisant, qu’il soit coloré, à perte de vue, sombre, est un des points clef pour faire de meilleures photos.
Pour l’aspect technique, vous pouvez jouer sur le diaphragme de votre appareil photo reflex, notamment en utilisant une grande ouverture. C’est une des astuces photo faciles à mettre en place pour faire ressortir un sujet en utilisant un joli flou d’arrière plan (bokeh). En règle générale, en photo de paysage, on a plutôt tendance à utiliser une grande profondeur de champ (pour obtenir une netteté sur l’ensemble de la scène).
3 - Utiliser des filtres
Je suis peut-être de la vieille école certains diront, mais utiliser des filtres pour réussir ses photos de paysage, est indispensable. Les personnes qui vous diront qu’on peut faire la même chose en post traitement ont généralement tort. Essayer de donner le rendu d’un filtre polarisant ou d’une pose longue après coup est impossible. Vous arriverez certes à bouger le contraste, ou la saturation d’une photo, mais pourquoi ne pas le faire lors de la prise de vue ?
L’idée derrière ça est d’essayer de passer plus de temps derrière son appareil photo que derrière son écran d’ordinateur pour la retouche ! Alors quels filtres utiliser pour photographier de beaux paysages ?
Pour moi il y a 3 filtres indispensables :
- Un filtre polarisant : c’est le premier et le plus important selon moi. Il permettra de faire éclater vos couleurs, de les saturer, d’éliminer les reflets (eau, acier), de rendre vos ciels plus bleus. C’est particulièrement vrai sur les photos en bord de mer ou en montagne. De mon côté j’utilise un Polarisant Hoya pour mon zoom et le superbe Lee Polarisant pour mon 24-70 mm. J’ai écrit deux articles précisant à quoi sert un filtre polarisant et comment choisir le choisir (et quels filtres associés),
- Des filtres dégradés : ce sont aussi des filtres indispensables en photo de paysage. Vous vous rendrez compte de leur utilité dès lors que vous essayerez de prendre en photo un paysage avec de forts contrastes. L’exemple typique est une plage de sable sombre avec un ciel clair. Si vous êtes la mise au point sur la plage, votre ciel sera cramé (blanc). Une mise au point sur le ciel, amènera à assombrir votre plage. L’utilité de ces filtres et donc d’assombrir la partie claire de l’image en l’exposant à l’opacité du filtre. J’utilise personnellement les très bons filtres dégradés Lee.
- Des filtres ND (filtre gris neutre) : ils sont là pour limiter la lumière sur une scène grâce à leur opacité variable selon les modèles. Ces derniers sont principalement utilisés par les photographes de paysage pour réaliser des poses longues (effet de file sur les rivières, mer ou nuage par exemple). J’utilise personnellement le très bon big stopper de chez Lee, qui fera l’objet d’un article détaillé par la suite.
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Faire le maximum lors de la prise de vue en utilisant des filtres, vous permettra de réussir vos photos de paysage et de les équilibrer au mieux !
4 - Réaliser des poses longues
Si je devais répondre à la question « comment prendre de belles de photos de paysage », il y a de forte chance que ce soit mon conseil numéro 1. De très nombreux photographes de paysages utilisent la pose longue comme moyen d’embellir leurs photos. Cela ne nécessite pas obligatoirement des filtres ND mais dans une grande majorité des cas, ils seront nécessaires. J’ai d’ailleurs réalisé un article complet sur la pose longue et ses réalisations.
L’objectif est simple : prendre des photos avec des temps de pose plus lents (ou vitesse lente). Au départ, plusieurs photos seront très souvent nécessaires pour peaufiner cette technique. On a souvent des photos sous/sur exposé. Servez-vous de votre histogramme pour voir.
On se sert très souvent de cette technique photo sur les sujets en mouvements, en particulier les cascades, la mer, les nuages et dans une moindre mesure, les personnes. Comme évoqué plus haut, j’utilise en particulier le Big stopper de chez lee.
Les effets de filets sont de toute beauté et le rendu bien supérieur sur des photos de paysage. On est (on va dire) plus dans une démarche artistique. A noter cependant qu’un peu de matériel photo sera souvent nécessaire, à minima : un trépied, une télécommande (ou à défaut le retardateur de votre reflex), des filtres (obligatoire en plein jour par exemple) et porte filtre associé parfois. Je garde tout ça dans mon sac photo personnellement.
5- Varier les prises de vues
Quand on prend un paysage en photo, le premier réflexe qui nous vient est souvent le « format paysage ». C’est un des formats les plus utilisés pour ce type de photo.
Mon conseil pour améliorer ses photos de paysage en voyage, serait de faire varier les prises de vue. Il est possible de réaliser de magnifiques photos en « format portrait » (vertical), du moment qu’on réfléchit à comment organiser la photo et qu’on accorde une importance à sa composition (voir point 1). Pensez absolument à faire ressortir quelque chose !
L’objectif est donc de faire varier le type de format pour vos photos de paysage. Soyez innovant et tenter de composer d’une manière qui accroche l’œil, encore plus en format vertical, qui sort déjà un peu de l’ordinaire pour ce type de photo.
PS en petit bonus : si vous avez un compte sur Pinterest, le format vertical est plus que recommandé. N’hésitez d’ailleurs pas à vous abonner à mon compte.
6 – Photographier pendant les golden hours
J’avais déjà donné ce conseil sur l’article comment améliorer ses photos de voyage. Pour la photographie de paysage, c’est un élément encore plus important à prendre en compte. Photographier des paysages entre 11 h et 15 h en général ne donnera généralement rien de sensationnel. La lumière est à ce moment-là très dure (quasi verticale), les couleurs fades et les ombres ne sont pas mises en valeur.
Au contraire si vous photographier pendant les goldens Hours, ou en général à plus ou moins 2 h avant et après le coucher/lever du soleil, la lumière sera rasante, plus douce, les couleurs plus chaudes, et les ombres plus marquées. C’est donc le moment idéal pour photographier les paysages.
Pensez aussi à étudier les lieux pour savoir où sera le soleil à telle heure en fonction de ce que vous souhaitez faire comme photos. C’est évidemment encore plus vrai si vous recherchez des photos de lever et coucher de soleil. Cela vous permettra de savoir où le soleil sera et ou vous devez vous placer pour prendre la photo à l’avance. Vous maximiser vos chances de réussir votre photo.
Je conseille un site en particulier : The Photographer’s Ephemeris 3D.
Pour les amateurs de belle lumière, l’heure bleue est aussi un très bon moment pour photographier en faible luminosité ! Voici mon guide pour réussir vos photos de coucher de soleil.
7- Utiliser un grand angle / focale courte
C’est un des conseils primordiaux pour réussir ses photos de paysages. On s’est tous déjà retrouvés dans devant un paysage splendide à perte de vue, sans fin, une immensité et ne pas arriver à traduire ça en photo.
Le grand angle (GA) ou l’ultra Grand angle (UGA) vous seront dans ce cas-là très utiles. L’intérêt d’un tel objectif est de pouvoir avoir un champ de vision plus large qu’on « objectif standard ». Le rendu est souvent spectaculaire et vous pouvez donner des impressions de grandeurs avec ce type d’objectif grâce à un angle de vue plus large.
Les choix ne seront pas simples, il en existe à tous les prix, de qualité, taille, poids et marques différentes. Tout dépendra aussi si vous possédez un boiter APS-C ou Full Frame (plein format).
J’avais personnellement acheté le Tokina 11-16 mm f/2.8 sur mon ancien APC-C qui était superbe. Depuis que je suis passé en Full Frame, je n’ai pas encore investi dans un vrai grand angle et je prends toute les photos de paysage avec mon 24-70 mm f/2.8. J’avoue que j’aimerais vraiment avoir plus large que du 24mm, mais je n’arrive pas encore à me décider.
J’ai d’ailleurs écrit un article complet sur comment choisir choisir un grand angle. En attendant, si vous avez une question précise sur le choix, ne pas hésiter à ma laisser un commentaire !
8- Ne négligez pas le téléobjectif
Dans le paragraphe précédent je vous parlais de l’utilité d’un objectif grand angle ou ultra grand angle. Cependant, au même titre qu’il faut vous efforcez à prendre des photos de paysage verticales, je conseillerai de s’essayer à la photographie de paysage au téléobjectif, par exemple sur un 70-200 mm. Apprendre la photographie de paysage avec un 200m par exemple peut être très intéressant.
Cela aura plusieurs avantages et notamment de changer un peu de type de photo. Le téléobjectif à tendance, à l’inverse du grand angle, à écraser l’image et à l’aplatir. Cela peut être très sympa notamment pour capturer une partie d’un paysage lointain que vous n’arriverez pas à mettre en valeur avec un GA. Faire du détail avec un angle de champ vraiment bien plus réduit.
En utilisant une profondeur de champ réduite (premier plan flou par exemple) il est possible avec un peu d’imagination de faire de superbes photos de paysage avec un téléobjectif.
Ce dernier fonctionne aussi bien sur des paysages à répétition, du type un champ de coquelicots à perte de vue. L’image sera écrasée par la longue focale et une mise au point sur un coquelicot au premier plan avec un arrière-plan flouté laissant devenir le champ, sera de toute beauté !
J’utilise personnellement le très bon canon 70-300 L IS
9- Regarder la météo - une même scène à différents moments !
Un des super conseils que je peux aussi donner pour améliorer ses photos de paysage est de bien regarder la météo quand vous sortez. Contrairement à ce que l’on pense, ce n’est pas le grand ciel bleu sans nuage qui amènera les plus belles photos. C’est particulièrement vrai pour les lever et coucher de soleil où la lumière naturelle dorée est superbe.
Au contraire un ciel chargé de beaux nuages bien épais, voir des rideaux de pluie au loin, habilleront de manière parfaite vos photos de paysage. Les ciels bleus uni, amène souvent un sentiment de vide sur la photo. Je cherche personnellement souvent la présence d’un petit nuage, que j’intégrerai dans la photo de mon paysage.
Essayer donc de regarder la météo, ou le type de ciel que vous avez, pour envisager de sortir prendre des photos. Éviter si possible les ciels gris, fades et sans contraste qui ne donneront généralement jamais rien en photo.
Cet élément est à prendre en compte avec le point numéro 6 concernant les heures de la journée. Très souvent, en particulier dans les zones tropicales, le temps se dégrade en milieu de journée, en plus de la présence d’une lumière très dure. Évitez donc ces moments-là. Ce qui nous amène au dernier point de l’article.
10 – Revenez plusieurs fois au même endroit
Si vous êtes en voyage au long cours et un passionné de photo, vous aurez sûrement la possibilité ou vous pourrez prendre le choix de décider de rester quelques jours de plus à un endroit pour avoir une belle photo d’un paysage en particulier.
N’hésitez donc pas à revenir au même endroit plusieurs fois pour avoir les bonnes conditions de photo. Profitez des jours de « mauvais temps » pour repérer les lieux et travailler vos cadrages de manière à être prêt pour le jour J. Vous pouvez déjà chercher le spot sur lequel vous vous poserez pour faire la photo la prochaine fois.
Pour la petite anecdote, quand je vivais sur l’île de Mayotte, je souhaitais réaliser une pose longue sur une plage en particulier. J’ai fait plusieurs repérages et il a fallu que je revienne 3/4 fois pour réussir enfin la pose que je souhaitais faire. Je suis content du résultat !
Voilà pour les 10 conseils pour réussir ses photos de paysage en voyage. Il y en aurait d’autres. Certains sont déjà présent dans l’article pour savoir comment améliorer ses photos en voyage, n’hésitez pas à aller y faire un tour donc. Je parle aussi de la photographie de paysages sur l’article des conseils photo pour un safari. En tout cas, j’espère que vous avez trouvé cet article instructif ?
Pour terminer et aller plus loin dans la photo de paysages, je vous invite à regarder ce superbe article de Greg pour savoir comment photographier des aurores boréales. Je n’ai pas encore eu la chance d’en voir, mais je l’espère un jour et je pense que ces conseils me seront fort utiles !
A bientôt,
Écrit par Sylvain PONS
Passionné de photographie depuis 2010, j'ai appris seul, au gré de mes explorations. Aujourd'hui, je me consacre à guider les autres dans le choix de leur matériel photo et à partager des conseils variés pour enrichir leur pratique photo.
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Bonjour,
Comment fait-on pour ne pas que l’arrière plan paraisse écrasé ? (que la montagne paraisse toujours haute comme sur la première photo de cet article avec la pagode par exemple, danss mon cas, souvent les sommets au loin ne se voient que très peu, et sont beaucoup moins impressionnants sur l’image qu’en vrai)
Merci !
Bonjour Emmanuelle,
En fait tout dépend de la focale que tu vas utiliser. Dans le cas de la première image dont tu parles sur l’article, je suis avec une longue focale. Mais ici, les perspectives sont donc un peu faussées quand même. Tu te doute bien que les montagnes qui sont derrière la pagode sont en réalité bien plus grande. Donc à mon sens, ce n’est pas un bon exemple. Un grand-angle sera plutôt ce que tu cherches. Ou alors, je n’ai pas compris ta demande 🙂
Merci pour toutes ces explications et précieux conseils mais j’aurai bien aimé plus d’explications et réglages préconisés pour « la pose longue «
Merci
Coucou Jean-François,
tu as un article dédié pour ça ici !
Sylvain
Bonsoir j aurai besoin de quelques conseils je pars prochainement en Polynésie (je sais que vous avez fait plusieurs commentaires sur cette région)
J ai un Nikon D5600 avec un 18-55 et un 70-300
J aurai aimé m équiper d un 16-300 de Tamron ou d un 18-300 Sogma ou Nikon
Lequel me conseillez vous et sinon je ferai avec mes deux objectifs
D autre part j envisage un vol en hélicoptère j hésité entre les deux objectifs que me conseillez vous et quelle mise au point serait le plus adaptée autofocus ou manuelle ?
Merci pour vos proposition bonne soiree
Coucou Bernadette,
je ne connais que très peu Nikon pour le coup, mais c’est surtout qu’il faudrait mieux garder le 70-300mm pour un vol en hélicoptère. Vous êtes assez haut et pour avoir un minimum de détails, ce sera mieux. En mode auto, bien plus simple.
Super ! Merci pour cet article !
Merci Alexis
Sylvain
Salut Sylvain,
Un 11ème conseil que je préconise et qui semble en contradiction avec ton 10ème conseil mais en réalité pas vraiment ;): ne pas revenir trop souvent au même endroit, c’est-à-dire ne pas s’acharner à faire 10 fois la même photo de la même chose, souvent si la première ne convient pas, hormis si c’est une erreur de réglage simple à corriger, c’est qu’on n’est simplement pas au bon endroit, et quand elle convient…les 9 suivantes n’ajouteront rien à part une répétition d’un ennui mortel pour ceux qui vont les regarder ^^. De manière générale je conseillerais de faire moins de photos, même si c’est tentant de remplir la carte quand on peut mettre 5000 photos dessus lol, et plus de sujets variés (ce que tu conseilles aussi, tout à fait d’accord).
Hello Alex,
Merci pour ton 11ème conseils qui est très pertinent. Évidement, parfois, on n’y arrive pas du tout et rien ne sert de s’acharner !
Sylvain
Bonjour,
Je suis à la recherche d’un appareil photo pour les vancances. Mais sur internet il parle avec des termes techniques que je ne comprends pas. J aimerais un appareil simple d’utilisation mais avec lequel on puisse faire de belle photo et si possible avec les techniques décrites ci-dessus. Merci pour votre aide.
Coucou Laurine,
Je serai content de pouvoir t’aider mais à minima, il faut que tu te poses les questions de : budget ? (la priorité), l’envie d’apprendre la photo ?
Effectivement ! Faut que je regarde tout ça maintenant, car est ce que ça vaut le coup pour quelques clichés uniquement ? Les filtres de 77mm ne sont pas donnés ???? (je viens juste de m’acheter le tokina!) mais je suis très tentée ???? …. Au pire, peut être commencer par en choisir 1, et comme ça, je prendrai le gris neutre…
Pour la photo de Kuang Si : magnifique ! J’y suis déjà allée, et j’ai pris exactement la même photo. Sauf qu’à l’époque j’avais un bridge, je ne savais pas utiliser…et je m’intéressais pas plus que ça a la photo. Le rendu est bien, mais pas aussi bien que la tienne ????
Cette fois ci je vais barouder vers Chiang Kong, dans les montagnes, et faire la Gibbon experience au Laos, du coup l’UGA est indispensable!
Encore merci pour tes retours ????
Je pense que toi seul pourra décider si c’est nécessaire ou pas, car comme tu dis, il ne sont pas donnés.
Le coin de Kuang Si est en effet splendide, même si il y a de plus en plus de touristes dans le coin !
Bonne balade au Laos alors et n’hésites pas à revenir faire un tour par ici 🙂
Sylvain
Bonjour
Merci pour ces conseils ! J’ai justement acheté le tokina 11-16 et j’ai encore 3 mois d’entraînement avant le grand Jour (Thaïlande, Laos)
Mais du coup, pour le tokina, est ce que ça vaut le coup d’acheter un filtre ND? Ou un polarisant ? ???? Si oui, lesquels? Car c’est un UGA! Je sais qu’il y a beaucoup de cascades et chutes d’eau et je veux immortaliser tout ça..
Merci!
Bonjour,
C’est un très bon choix ce Tokina 11-16 mm. J’ai eu la première version qui à mon sens était excellente en tout cas. Lors de mon voyage en Asie du Sud-Est, j’ai beaucoup utilisé mon Tokina avec un filtre ND B+W 106 de ce type (mais ce n’est pas exactement ce modèle je crois). Je n’avais pas à l’époque de filtre polarisant pour mon UGA, mais tu peux envisager d’en prendre un quand même. Il te faudra cependant faire attention a ton positionnement par rapport au soleil car sur un UGA, tu as souvent après des différences de luminosité visible. J’en parle dans mon article sur comment utiliser un filtre polarisant.
N’hésites pas au besoin.
Sylvain
Bonjour
Effectivement quand j’ai utilisé pour la première fois le tokina j’ai fait wahouuuuu!
Merci pour ton retour! Sur internet on voit un peu de tout sur les filtres ND et polarisants sur les UGA. Beaucoup disent que justement ça ne sert à rien, bref je suis un peu perdue…et surtout il faut un slim!
Je vais lire ton article! Merci encore !
Re,
oui les premières fois que l’on utilise un UGA, cela fait cet effet quand même. Si tu couples ça avec des compositions soignées et appliquées, tu as de quoi faire de la belle photo.
Si je devais mon avis sur son utilisation avec un UGA, je ne dirais jamais que cela ne sert à rien. Quand tu vis comme moi dans les tropiques et que tu fait de la photo d’un lagon avec et sans filtre polarisant, tu comprends vite l’intérêt. A mon sens, la seule chose est de faire attention à la prise de vue et de s’appliquer du coup. A mes yeux, cela reste le filtre (avec le ND) le plus important en photo en voyage.
Tient pour le partage, la première photo de cet article sur les poses longues en photographie et fait avec le tokina 11-16mm et mon filtre ND B+W 106. C’est aux cascades de Tat Si Kuang, au Laos, à côté de Luang Prabang.
N’hésites pas !
Sylvain
Merci pour cet article et tous ces conseils ! Je débute tout juste et ton blog est presque devenu ma bible ^_^
Coucou Gwendoline, merci de ton commentaire qui fait plaisir 🙂 Je suis content que mon blog puisse te servir en tout cas. Je vais de plus en plus me focaliser sur les bases de la photographie aussi avec des explications pour des débutants aussi. N’hésites donc pas à revenir y jeter un œil de temps en temps, voire t’abonner à la newsletter si tu veux être informé des nouveaux articles !
Sylvain
Merci pour conseils, la photo de l’île de Mayotte est SUPERBE! Elle valait bien les 4 déplacements ????
Coucou Aurélie, merci pour ton commentaire. Oui, je trouve le rendu de la photo de Mayotte très bon aussi. Comme tu dis, cela valait le coup d’y retourner plusieurs fois.
A bientôt sur un nouvel article,
Sylvain
J’ai un Sony Alpha 7 sur lequel j’ai pu mettre le 16-50 de mon Nex sans problème. Pas d’effet super fish-eye juste la focale multipliée par 1.5 c’est donc devenu un 24-75.
Ton 11-16 devrait donc devenir un 16.5-24 en full frame.
Même si il faut une bague d’adaptation, je ne connais pas ton matériel, et perdre quelques automatismes et l’AF, ça vaut le coût.
J’ai acheté une bague qui me permet d’utiliser mes anciens Minolta MD/MC. Je travaille un peu à l’ancienne.
De même j’ai acheté d’occasion un Cosina 16-35 cette fois-ci en AF donc nouvelle bague, je n’ai pas pris celle qui conserve les automatismes à 250 €, pas dans mon budget pour l’instant.
Sinon, bien sympa de réviser ces excellents conseils. Le polarisant est quasi indispensable et un petit nuage ou plus – surtout pour les couchers et lever de soleil – donne(nt) du relief à la photo.
On pourrait aussi conseiller de passer en 16 9iémes pour un aspect plus panoramique. Un peu curieux tout de même en mode portrait.
Merci.
Merci Gérard pour ton partage 🙂