Landschaftsfotografie – 10 Tipps für großartige Aufnahmen

Für viele Reisende reimt sich Reisen auf Fotografie. Oft möchten wir mehr als nur die Erinnerungen in unserem Kopf mit nach Hause bringen. Auf jeden Fall gilt das für mich persönlich: schöne Bilder machen zu können. In anderen Artikeln habe ich dich dabei begleitet, zu wissen, wie du deine Kamera für eine Reise auswählst, oder zuletzt mit Tipps, um deine Fotos auf Reisen zu verbessern. Um die Kontinuität zu wahren, spreche ich heute darüber, wie du gelungene Landschaftsfotos machst. Du musst keinen Fotokurs besuchen oder Profi-Fotograf sein, um zu versuchen, die Naturlandschaften, die uns auf unseren Reisen erwarten, einzufangen, zu veredeln und richtig zu gestalten.

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Dieser Rat wurde bereits im Artikel gegeben, um deine Reisefotos zu verbessern. Warum ihn hier also wiederholen? Für die Landschaftsfotografie sind Aspekte der Komposition und des Bildausschnitts sogar noch wichtiger als bei jeder anderen Art der Reisefotografie.

Um deine Landschaftsfotos zum Erfolg zu machen, denke an die Komposition. Vor allem müssen wir zuerst darüber nachdenken, was wir fotografieren und warum, was das Foto zeigen soll. Andernfalls unterscheiden sich Ziel und Endergebnis stark. Ich rate dir daher, alle grundlegenden Regeln der Komposition zu nutzen: die Drittelregel, gerader Horizont, mit Texturen spielen, Farben, führende Linien, Perspektiven, Schatten. Meiner Meinung nach erfordert das Aufnehmen schöner Fotos, zumindest das Minimum über Fotografie zu lernen. In manchen Fällen kann es interessant sein, sich auf das Hauptmotiv zu konzentrieren, zum Beispiel um die Symmetrie einer Szene zu betonen (z. B. Architekturfotografie). Wenn man anfängt, achtet man oft nicht auf die Horizontlinie und die Neigung. Auch wenn du in der Nachbearbeitung neu rieren kannst, bemühe dich, einen geraden Horizont zu haben.

Wenn du deine Bildkomposition verbessern möchtest, hier sind zwei Bücher, die du unbedingt verschlingen solltest. Sie waren sehr lange meine Bettlektüre!

Das sind zwei großartige Referenzbücher, um deine Landschaftsfotografie zu lernen und zu verbessern.

Du wirst mich fragen: welches Motiv? Ich fotografiere eine Landschaft, kein Objekt! Dann stell dir deine Landschaft als Objekt vor. Ich habe diesen Faktor bereits in einem anderen Artikel erwähnt. Die Idee ist, zu versuchen, deine Landschaft auf originelle und andere Weise hervorzuheben, insbesondere auf Grundlage der oben genannten Kompositionsregeln. Versuche nicht einfach, „eine schöne Landschaft“ zu fotografieren. Hebe eine ihrer Qualitäten hervor, ihre Aspekte, dein Gefühl oder die Atmosphäre!

Wenn du zum Beispiel vor einem Lavafeld in Island stehst, das insgesamt sehr schwarz und gleichmäßig ist, versuche, deine Landschaft aufzuwerten, indem du irgendwo einen Ankerpunkt findest: ein interessantes Element, eine besondere Form, etwas Außergewöhnliches. Das kann eine isolierte Pflanze sein, eine Form eines Lavaflusses usw. Dein Bild wird mehr Struktur haben und deine Landschaft wird so hervorgehoben. Meine Bilder wurden besser, sobald ich anfing, über meine fotografische Praxis nachzudenken.

Sehr oft versuchen wir, unsere Landschaft aufzuwerten, indem wir unsere Aufmerksamkeit auf ein Detail der eindrucksvollen Landschaft richten, oft repräsentativ für die Szene: ein Stück Treibholz, ein großer Felsen, eine charakteristische Form. Du hast verstanden, dass du versuchen musst, dein Motiv hervorzuheben, indem du es charakterisierst, ihm Farbe gibst, Tiefe (so weit das Auge reicht), Schatten – das sind einige der Schlüsselpunkte, um bessere Bilder zu machen.

Für den technischen Aspekt kannst du mit der Blende deiner DSLR-Kamera spielen, insbesondere indem du eine große Blendenöffnung verwendest. Das ist einer der leicht umsetzbaren Fototipps, um ein Motiv mit einer schönen Hintergrundunschärfe (Bokeh) hervorzuheben. In der Landschaftsfotografie neigt man in der Regel jedoch zu einer großen Schärfentiefe (um über die gesamte Szene Schärfe zu erhalten).

Ich bin vielleicht oldschool, würden manche sagen, aber Filter zu verwenden, damit deine Landschaftsfotos gut aussehen, ist essenziell. Menschen, die dir sagen, dass man das Gleiche in der Nachbearbeitung machen kann, liegen meist falsch. Einen Polfilter oder eine Langzeitbelichtung nachträglich zu simulieren, ist unmöglich. Du wirst sicher den Kontrast oder die Sättigung eines Fotos anpassen können, aber warum nicht schon beim Fotografieren?

Die Idee dahinter ist, zu versuchen, mehr Zeit hinter der Kamera als hinter dem Computerbildschirm beim Bearbeiten zu verbringen! Welche Filter also verwenden, um schöne Landschaften zu fotografieren?

Für mich gibt es 3 essenzielle Filter:

• Ein Polfilter: er ist meiner Meinung nach der erste und wichtigste. Er macht deine Farben kräftiger, sättigt sie, eliminiert Reflexionen (Wasser, Stahl), macht deine Himmel blauer. Das gilt besonders bei Fotos am Meer oder in den Bergen. Ich verwende dafür einen Hoya-Polfilter für mein Zoom und den hervorragenden Lee-Polfilter für mein 24–70 mm. Ich habe zwei Artikel geschrieben, in denen ich erkläre, wofür ein Polfilter verwendet wird und wie man ihn auswählt (und welche Filter damit verbunden sind),

• Grauverlaufsfilter: sie sind ebenfalls essenzielle Filter in der Landschaftsfotografie. Du wirst ihren Nutzen verstehen, sobald du versuchst, eine Landschaft mit starken Kontrasten zu fotografieren. Ein typisches Beispiel ist ein dunkler Sandstrand mit hellem Himmel. Wenn du auf den Strand belichtest, wird dein Himmel ausfressen (weiß). Eine Belichtung auf den Himmel wird deinen Strand abdunkeln. Zweck dieser Filter ist es, den hellen Teil des Bildes zu verdunkeln, indem er der Opazität des Filters ausgesetzt wird. Ich verwende persönlich die sehr guten Lee-Grauverlaufsfilter.

• ND-Filter (Neutralgraufilter): sie dienen dazu, das Licht in einer Szene dank ihrer je nach Modell variablen Opazität zu reduzieren. Sie werden hauptsächlich von Landschaftsfotografen für Langzeitbelichtungen verwendet (z. B. Linien-Effekt bei Flüssen, Meer oder Wolken). Ich verwende persönlich den sehr guten Big Stopper von Lee, der später Gegenstand eines ausführlichen Artikels sein wird.

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Beim Fotografieren mit Filtern das Maximum zu machen, ermöglicht dir, großartige Landschaftsbilder zu erhalten und sie so gut wie möglich auszubalancieren!

Wenn ich die Frage beantworten müsste: „Wie kann ich schöne Landschaftsbilder machen?“, dann wäre das sehr wahrscheinlich mein Tipp Nummer eins. Viele Landschaftsfotografen nutzen Langzeitbelichtung, um ihre Fotos aufzuwerten. Das erfordert nicht zwingend ND-Filter, aber in den meisten Fällen werden sie notwendig sein. Ich habe außerdem einen ausführlichen Artikel über Langzeitbelichtung und ihre Ergebnisse geschrieben.

Das Ziel ist einfach: Fotos mit längeren Belichtungszeiten (oder geringerer Verschlussgeschwindigkeit) zu machen. Am Anfang wird es nötig sein, mehrere Fotos zu machen, um diese Technik zu verfeinern. Oft machen wir Fotos, die unter-/überbelichtet sind. Nutze dein Histogramm zur Kontrolle.

Diese Technik wird sehr oft bei bewegten Motiven eingesetzt, insbesondere bei Wasserfällen, dem Meer, Wolken und in geringerem Maße bei Menschen. Wie oben erwähnt, verwende ich insbesondere den Big Stopper von Lee.

Der Bewegungsunschärfe-Effekt ist wunderschön und das Ergebnis bei Landschaftsfotos deutlich überlegen. Wir sind (so könnte man sagen) kreativer und können einen künstlerischen Ansatz verfolgen. Allerdings sollte man beachten, dass oft einiges an Fotoausrüstung nötig ist, mindestens: ein Stativ, eine Fernbedienung (oder alternativ der Selbstauslöser deiner Spiegelreflex), Filter (z. B. bei hellem Tageslicht obligatorisch) und manchmal der dazugehörige Filterhalter. Ich bewahre das alles in meiner Fototasche auf.

Wenn wir eine Landschaft fotografieren, ist der erste Reflex oft das „Querformat“. Das ist eines der am häufigsten verwendeten Formate für diese Art von Foto.

Mein Rat, um deine Landschaftsfotos auf Reisen zu verbessern, wäre, die Aufnahmen zu variieren. Es ist möglich, schöne Fotos im „Hochformat“ (vertikal) zu machen, solange du darüber nachdenkst, wie du dein Foto anordnest, und auf die Komposition achtest (siehe Punkt 1). Achte darauf, etwas hervorzuheben!

Das Ziel ist also, die Art des Formats für deine Landschaftsfotos zu variieren. Sei innovativ und versuche, sie auf eine aufmerksamkeitsstarke Weise zu komponieren, vielleicht sogar im Hochformat, das für diese Art von Foto bereits etwas ungewöhnlich ist.

PS als kleiner Bonus: Wenn du ein Pinterest-Konto hast, ist das Hochformat sehr zu empfehlen. Abonniere gern mein Konto.

Ich habe diesen Rat bereits im Artikel gegeben, wie du deine Reisefotos verbessern kannst. Für die Landschaftsfotografie ist das ein noch wichtigeres Element, das du berücksichtigen solltest. Landschaften zwischen 11 und 15 Uhr zu fotografieren, bringt in der Regel nichts Sensationelles. Das Licht in diesen Stunden ist sehr hart (fast senkrecht), die Farben sind stumpf und Schatten werden nicht aufgewertet.

Wenn du dagegen während der Goldenen Stunden fotografierst, oder allgemein etwa 2 Stunden vor und nach Sonnenuntergang/-aufgang, wird das Licht sanfter, weicher, die Farben wärmer und die Schatten definierter. Das ist daher die ideale Zeit, um Landschaften zu fotografieren.

Denke auch daran, die Orte zu studieren, um zu wissen, wo die Sonne zu dieser Tageszeit stehen wird – je nach Art der Fotos, die du machen möchtest. Das gilt natürlich umso mehr, wenn du Fotos bei Sonnenaufgang und Sonnenuntergang machen willst. So kannst du im Voraus sehen, wo die Sonne sein wird, und daher, wo du dich positionieren musst, um deine Chancen auf ein gelungenes Foto zu maximieren.

Ich empfehle eine bestimmte Seite: The Photographer’s Ephemeris 3D.

Für Liebhaber schönen Lichts ist auch die Blaue Stunde eine großartige Zeit, um bei wenig Licht zu fotografieren!

Das ist einer der wichtigsten Tipps für erfolgreiche Landschaftsfotografie. Wir alle standen schon vor einer prachtvollen Landschaft, die sich so weit das Auge reicht erstreckt – endlos, riesig –, konnten das aber nicht in ein Foto übersetzen.

Das Weitwinkel (WW) oder Ultraweitwinkel (UWW) ist in diesem Fall sehr nützlich. Der Nutzen eines solchen Objektivs besteht darin, ein größeres Sichtfeld zu haben als mit einem „Standardobjektiv“. Das Ergebnis ist oft spektakulär, und du kannst mit dieser Art Objektiv dank des größeren Bildwinkels großartige Größeneindrücke vermitteln.

Die Auswahl ist nicht einfach: Es gibt welche in allen Preisklassen, in unterschiedlicher Qualität, Größe, Gewicht und von verschiedenen Marken. Es hängt auch davon ab, ob du ein APS-C- oder Full-Frame-Gehäuse (Vollformat) hast.

Ich habe mir persönlich das Tokina 11–16 mm f/2.8 für meine alte APS-C gekauft, das großartig war. Seit ich auf Full Frame umgestiegen bin, habe ich noch nicht in ein echtes Weitwinkel investiert und mache alle Landschaftsbilder mit meinem 24–70 mm f/2.8. Ich gebe zu, dass ich wirklich gern mehr Weite als 24 mm hätte, aber ich habe mich noch nicht entschieden.

Ich habe auch einen vollständigen Artikel darüber geschrieben, wie man ein Weitwinkelobjektiv auswählt. In der Zwischenzeit: Wenn du eine konkrete Frage zur Auswahl hast, hinterlasse mir gern einen Kommentar!

Einer der großartigen Tipps, die ich dir auch geben kann, um deine Landschaftsfotos zu verbessern, ist, das Wetter gut im Blick zu haben, wenn du rausgehst. Entgegen dem, was man denkt, ist es nicht der große blaue Himmel ohne Wolken, der die schönsten Fotos liefert. Das gilt besonders für Sonnenaufgänge und Sonnenuntergänge, bei denen das natürliche goldene Licht großartig ist.

Im Gegenteil: Ein Himmel voller schöner, dicker Wolken oder sogar Regenschleier in der Ferne kleiden deine Landschaftsfotos perfekt. Einfache blaue Himmel vermitteln auf einem Foto oft ein Gefühl von Leere. Ich persönlich suche oft nach der Präsenz einer kleinen Wolke, die ich in das Foto meiner Landschaft integriere.

Versuche also, auf das Wetter oder die Art des Himmels zu achten, um zu entscheiden, ob du rausgehst und fotografierst. Vermeide nach Möglichkeit graue, fade und kontrastarme Himmel, da sie Fotos meist nichts hinzufügen.

Dieses Element sollte zusammen mit Punkt Nummer 6 zur Tageszeit berücksichtigt werden. Sehr oft verschlechtert sich das Wetter – besonders in tropischen Gebieten – mitten am Tag, zusätzlich zur Präsenz von sehr hartem Licht. Vermeide diese Zeiten also. Damit kommen wir zum letzten Punkt des Artikels.

Wenn du auf einer langen Reise bist und Foto-Enthusiast, wirst du sicher die Gelegenheit haben – oder dich dafür entscheiden können –, ein paar Tage länger am selben Ort zu bleiben, um das perfekte Foto einer bestimmten Landschaft zu machen.

Zögere also nicht, mehrmals an denselben Ort zurückzukehren, um die richtigen Fotobedingungen sicherzustellen. Nutze Tage mit „schlechtem Wetter“, um den besten Standort festzulegen und an deinem Bildausschnitt zu arbeiten, damit du für den großen Tag bereit bist. Du kannst den besten Spot finden, um dich für das nächste Foto zu positionieren.

Zur Anekdote: Als ich auf der Insel Mayotte lebte, wollte ich eine Langzeitbelichtung an einem bestimmten Strand machen. Ich habe mehrere Erkundungstouren gemacht und musste 3–4 Mal zurückkommen, um schließlich die Position zu finden, die ich wollte. Ich bin mit dem Ergebnis zufrieden!

Damit hast du die 10 Tipps, um deine Landschaftsfotos auf Reisen zum Erfolg zu machen. Es gibt natürlich noch andere. Einige sind bereits im Artikel „Lerne, wie du deine Fotos auf Reisen verbessern kannst“ enthalten – schau also gern rein. Ich spreche auch über Landschaftsfotografie im Artikel: Fototipps für eine Safari. Wie auch immer: Ich hoffe, du fandest diesen Artikel informativ?

Zum Schluss möchte ich ein großartiges Buch empfehlen, das ich seit mehreren Jahren über Landschaftsfotografie und die Herangehensweise daran habe. Wenn du Fragen oder konkrete Wünsche zu einem Artikel hast, zögere nicht, mir unten im Artikel einen Kommentar zu hinterlassen!

Bis bald,