Sonnenuntergangsfotografie: die besten Tipps und Ratschläge

Wenn es einen Bereich gibt, den viele Menschen lieben, dann ist es dieser: Sonnenuntergangsfotografie. Das ist offensichtlich, und besonders wenn man mit der Fotografie anfängt, fotografiert man gern dieses wunderschöne goldene Abendlicht (Golden Hour). Ich muss zugeben, dass ich auch nach mehreren Jahren immer noch genauso viel Freude daran habe, Sonnenuntergänge zu fotografieren! Und wie wäre es dann mit Langzeitbelichtung bei Sonnenuntergang – magisch?

Das Problem ist sozusagen, dass sich heute jeder „Fotograf“ nennt – egal ob mit einem iPhone 6, einer kleinen Kompaktkamera für 200$ oder einer High-End-DSLR! In allen Fällen ist das Wichtigste, Spaß daran zu haben, die Szene zu fotografieren. Allerdings ist vielen nicht bewusst, dass Sonnenuntergangsfotografie ein komplexes Thema ist. Die neuesten Smartphones sind oft auf „HDR“-Modus eingestellt und setzen automatisch mehrere Bilder derselben Szene mit unterschiedlichen Belichtungen zusammen, um ein Ergebnis zu erzeugen, das (auf dem Bildschirm) korrekt wirkt …
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Heute ist das Ziel dieses Artikels, dir alle Tipps zu geben, die du brauchst, um großartige Sonnenuntergangsfotos zu machen – sowohl aus technischer Sicht als auch in Bezug auf Einstellungen und Kameraausrüstung. Die meisten dieser Tipps und Techniken funktionieren sowohl für DSLR- als auch für spiegellose Kamera-Enthusiasten.

Für mich ist das der erste Tipp, der vielleicht albern klingt, wenn man ihn so ausspricht, aber das ist er nicht. Das ist einfach die Grundlage. Du wirst den Sonnenuntergang nicht von überall aus sehen können, daher empfehle ich, gut darüber nachzudenken. Das bringt dich vielleicht zum Schmunzeln, aber ich habe mir manchmal gesagt: Lass uns den Sonnenuntergang von dort drüben anschauen – und wir konnten gar nichts sehen! Deshalb rate ich dir, dir diese kleine Software anzusehen: The Photographer’s Ephemeris. Das ist eine großartige Software, die dir wirklich helfen kann, deine Fotos zu planen!

Angenommen, du hast einen guten Spot für dein Sonnenuntergangsfoto gefunden, zum Beispiel einen Sandstrand, dann wird es jetzt interessant, besondere Stellen zu finden – Dinge, die wir als außergewöhnlich bezeichnen würden. Denn es gibt nichts Banaleres als einen Strand mit einem Sonnenuntergang davor … Die Idee ist, schon an die „Komposition“ zu denken (darauf kommen wir später zurück). Wie bei jedem anderen Landschaftsfoto: Suche nach dem, was dein Bild verbessern könnte – Elemente im Vordergrund, Berge im Hintergrund, Felsen mit einer besonderen Form, im Grunde alles, was dein Bild „kleiden“ kann. Es ist wirklich wichtig, den Ort zu kennen, bevor du zum Fotografieren kommst, sonst wirst du überrascht und hast keine Zeit, darüber nachzudenken. Damit sind wir beim nächsten Punkt.

Sobald du dich auf den Ort festgelegt hast, an dem du deinen Sonnenuntergang fotografieren wirst, ist das Wichtigste, frühzeitig dort anzukommen. Wenn ich dir von meiner jüngsten Erfahrung erzählen würde, als ich während meines Roadtrips in den Vereinigten Staaten war, würde ich dieselbe Logik anwenden, um Sonnenaufgangsbilder im wunderschönen Grand-Teton-Nationalpark zu machen. Ich würde wirklich empfehlen, eine Stunde vor Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang anzukommen. Du kannst auf die Website zurückgreifen, die ich im Absatz oben erwähnt habe, um die genaue Zeit für Sonnenaufgang/-untergang herauszufinden.

Es gibt nichts Schlimmeres, als 10 Minuten vor Sonnenuntergang anzukommen und nicht zu wissen, wo man sich positionieren soll, welche Einstellungen man wählen muss, schnell das Stativ herauszuholen, Filter usw. Kurz gesagt: Es ist besser, vorbereitet zu sein und früh zu kommen. Das gibt dir die Möglichkeit, deine zukünftige Komposition noch einmal zu überdenken.

Um der Reihe nach würde ich empfehlen:

• Bei der Ankunft deine gesamte Fotoausrüstung auszupacken und alles zu installieren, was du brauchst (Fotozubehör), wenn möglich sogar schon vor dem Losgehen (bei Filtern),
• Sobald alles steht, beginne nach dem Spot zu suchen, der für dein Sonnenuntergangsfoto passen könnte. Wenn du den Ort bereits kennst (Punkt Nr. 1), geh zuerst dorthin zurück, um zu sehen, ob er immer noch genauso interessant ist,
• Mache einige „Testbilder“, um deine Kameraeinstellungen anzupassen. Auch wenn der „echte Sonnenuntergang“ und das schöne Licht noch nicht da sind, bekommst du bereits eine Vorstellung von den Einstellungen. Je mehr du in diesen Stunden fotografierst, desto eher wirst du die idealen Einstellungen für diese Art von Foto auswendig kennen oder fast (siehe unten),
• Versuche schließlich, dich zu einem anderen Spot zu bewegen, um nach anderen Bildausschnitten, Blickwinkeln oder Kompositionen zu suchen.

Das ist ein etwas ungewöhnlicher Tipp, aber klar: Du wirst die Qualität des Sonnenuntergangs nicht wirklich vorhersagen können, ohne davor zu stehen. Du kannst je nach Wetter am späten Nachmittag eine grobe Idee bekommen, aber ich rate dir, trotzdem hinzugehen – auch wenn du Zweifel hast.

Du wärst überrascht, wie oft ich für Sonnenuntergangsfotos losgezogen bin, ohne große Überzeugung (wegen schlechten Wetters), und der Sonnenuntergang dann großartig war. Umgekehrt stimmt es auch: Ich bin mehrmals umsonst zum selben Spot gefahren, weil der Sonnenuntergang nicht gut war.

Ich nehme das Beispiel eines schönen Tages mit blauem Himmel. Natürlich ist das nett, aber schöne Sonnenuntergänge sieht man selten, wenn nicht ein paar Wolken am Horizont sind, die dem Bild etwas Struktur geben. Wenn der Horizont dagegen komplett zu ist und sehr wolkig, wird das Ergebnis selten überzeugen, weil die klassischen Orange-/Rot-/Gelbtöne von dieser Wolkenmasse verdeckt werden.

Auf jeden Fall: Wenn du einen wirklich schönen Ort entdeckt hast, an dem du weißt, dass du ein tolles Bild einfangen kannst, wird es manchmal nötig sein, wiederzukommen. Das ist natürlich einfacher, wenn es nicht zu weit von zu Hause entfernt ist, als wenn du irgendwo auf einer zweiwöchigen Reise bist. Für diejenigen unter euch, die langsam reisen und sich Zeit nehmen, sollte es möglich sein, zum selben Spot zurückzukehren, um „das Bild“ zu machen, das ihr wollt.

Jetzt kommen wir zum Kern der Sache – und zu dem, was dich sehr oft aus der Masse herausstechen lässt und dich von anderen klassischen Sonnenuntergangsbildern unterscheidet. Denn ein Bild mit zentriertem Horizont und einer Sonne, die eine Szene beleuchtet, kann jeder fotografieren … Die Hauptidee dieses Absatzes ist natürlich, dich über deinen Bildausschnitt nachdenken zu lassen. Wenn du ein gutes Sonnenuntergangsfoto machen willst, halte ich das für essenziell. Sobald du darüber nachdenkst, was du fotografieren willst und wie du es hervorheben kannst, wirst du ohne Zweifel bessere Bilder bekommen. Die wenigen Punkte unten sind nicht getrennt zu betrachten, sondern als Ganzes. Du kannst die verschiedenen „Regeln“ unten problemlos kombinieren.

Das ist die klassische Regel in der Fotografie, eine Regel, die nicht nur für Sonnenuntergangsfotografie gilt … Für mich ergibt sie in der Landschaftsfotografie sogar noch mehr Sinn, um dein Motiv hervorzuheben. Surf einfach im Web, und du wirst schnell feststellen, dass in den meisten Fällen alle Bilder, die du schön findest, diese berühmte Regel respektieren.

Für diejenigen, die damit noch nicht vertraut sind: In wenigen Worten ist es eine „Regel“ in der Fotografie – und in vielen anderen Bereichen im weitesten Sinne (eher eine Richtlinie) –, die darin besteht, sein Foto nach Leitlinien und Interessenspunkten zu komponieren. Dein Foto wird durch zwei horizontale und zwei vertikale Linien unterteilt, die dir 4 Ankerpunkte im Bild geben. Hier ist mein vollständiger Artikel über die Drittelregel in der Fotografie.

Ich habe noch keinen vollständigen Artikel zum Thema Leitlinien in der Fotografie geschrieben, aber das ist meiner Meinung nach ein zweiter wichtiger Punkt für die Sonnenuntergangsfotografie. Kurz gesagt: Die Idee ist, natürliche Linien in der Landschaft vor dir zu finden. Das kann ein abgestorbener Ast sein, eine Erosionslinie im Sand, eine Reihe von Treibholz, eine Mauer, eine Reihe von Steinen – kurz alles, was das Auge des Betrachters führt. Im Allgemeinen kannst du einen Ankerpunkt (etwas, das ins Auge fällt) nutzen und den Blick zu diesem Ankerpunkt hinlenken.

Auch wenn du einen Sonnenuntergang fotografierst, ist es immer wichtig, nicht nur das im Bild zu sehen, sondern die Landschaft „anzukleiden“: Ein schöner Felsen im Vordergrund oder ein abgestorbener Ast, der die Aufmerksamkeit auf das schöne goldene Licht im Hintergrund des Bildes lenkt, ist immer ein Plus.

Letzter Punkt zur Komposition, speziell für Sonnenuntergangsfotografie: Versuche, immer entweder den Vordergrund oder den Hintergrund zu bevorzugen – in diesem Fall den Himmel bei dieser Art von Foto. Es ist normalerweise sehr selten, den Horizont bei einem Sonnenuntergangsbild zu zentrieren, und du wirst eine Entscheidung treffen müssen.

Ich sehe das so: Wenn dein Himmel wirklich schön ist – die Art von Himmel, der mit Wolken und herrlichen Farben brennt –, dann versuche, ihn zu betonen, indem du den Himmel im Bild stärker gewichtest. So kannst du den Vordergrund reduzieren.

Wenn du einen schönen Vordergrund vor dir hast, kannst du dich entscheiden, den Sonnenuntergang hervorzuheben, indem du ihn mit Blickfängen und Leitlinien „kleidest“.

Für Landschaftsfotografie verleiht das 16:9-Format dem Bild oft mehr Dynamik. Versuche also, dich nicht nur auf ein Format zu fixieren, und überlege dir vorher, was du im finalen Bildausschnitt erreichen willst.

Ebenso: Versuche, so viel wie möglich zwischen Quer- und Hochformat zu variieren. Aus Gewohnheit wählen wir oft das Querformat für Natur- und Landschaftsszenen, aber man kann sehr gut auch im Hochformat schöne Bilder machen.

Es ist keine Pflicht an sich, aber ich finde, es gibt deinem Sonnenuntergangsfoto eindeutig ein Plus. Das gilt natürlich vor allem für Sonnenuntergangsbilder am Meer. Ziel ist es, die Belichtungszeit zu verlängern, um einen milchigen, nebligen Effekt auf dem Meer zu erhalten. Je nachdem, welchen Effekt du erzielen möchtest, können verschiedene Techniken verwendet werden. Alles hängt auch von der Aufnahmezeit ab. Hinweis (darüber sprechen wir weiter unten): Für Langzeitbelichtungen brauchst du mindestens ein Stativ und oft einen Neutraldichtefilter (ND-Filter).

Hier sind 3 Beispiele für Langzeitbelichtungen bei Sonnenaufgang/-untergang, die eine bestimmte Atmosphäre erzeugen!

Das ist ein allgemeiner Tipp, den ich sehr oft gebe, sogar für Landschaftsfotografie. Versuche, die Ausrichtung deiner Aufnahmen zu variieren. Du wirst immer daran denken, hauptsächlich ein Weitwinkelobjektiv zu verwenden, um einen Eindruck von Größe der Orte zu erzeugen und möglichst viel ins Bild zu bekommen.

Ein Teleobjektiv bei Sonnenuntergang zu verwenden, ist jedoch eindeutig eine sehr gute Lösung, um bestimmte Motive zu isolieren, die von den schönen goldenen Abendfarben beleuchtet werden.

Ein häufiger Fehler, den viele machen, ist, sofort zu gehen, sobald die Sonne untergegangen ist. Seriöse Fotografen kennen jedoch die Blaue Stunde sehr gut – die Zeit direkt nachdem die Sonne den Horizont verlassen hat. In dieser Zeit nimmt die Landschaft eine schöne bläuliche Farbe an, die auf einem Foto wirklich gut aussieht. Verpasse dieses schöne Licht also nicht …

Du kannst schließlich auch Spaß mit den Sonnenstrahlen bei Sonnenauf- und -untergängen haben, indem du Gegenlichtaufnahmen von Silhouetten machst.

Hier sind meine wichtigsten Tipps für Sonnenuntergangsfotografie. Achte auf deine Ausrichtung zur Sonne, da dies Reflexionen / Lens Flare auf deinem Bild verursachen kann.

Im Allgemeinen empfehle ich in meinen Artikeln oft, im RAW-Format zu fotografieren. Wenn du Anfänger bist, solltest du wissen, dass du eine Nachbearbeitungssoftware wie Photoshop oder Lightroom verwenden musst, um dein Bild zu bearbeiten. Wenn du dich entscheidest, in RAW zu fotografieren, mach dir keine Sorgen um den Weißabgleich, da du diese Anpassung später vornehmen wirst.

Ich möchte ein paar Worte zu den Kameraeinstellungen beim Fotografieren hinzufügen. Im Allgemeinen würde ich Folgendes empfehlen:

• Stelle dich in den halbautomatischen Modus Av (Canon) oder A (Nikon), also Zeitautomatik (Blendenpriorität). Du kannst auch den manuellen Modus verwenden, wenn du dich damit wohlfühlst,
• Wähle deine gewünschte Blende, normalerweise eine kleine Blende, f/11 bis f/14, um das gesamte Bild scharf zu bekommen (große Schärfentiefe). Beachte, dass mit einem Weitwinkelobjektiv und Fokus auf Unendlich auch eine größere Blende möglich sein kann – einfach um zu vermeiden, dass du die ISO erhöhen musst. Denn das Licht wird in diesen Situationen schwach sein, und wenn du eine kleine Blende festlegst (sagen wir f/14), wird die Verschlusszeit für Freihandaufnahmen nicht ausreichen. In diesem Fall musst du die ISO erhöhen, um Zeit zu gewinnen. Wenn du ein Stativ hast, gilt diese Bemerkung für dich nicht,
• Stelle die ISO so niedrig wie möglich ein, um das Auftreten von digitalem Rauschen zu begrenzen,
• Wenn du im Av-Modus bist, schau dir die von deiner Kamera angezeigte Verschlusszeit an. Wenn sie schnell genug ist, um freihändig zu fotografieren, kannst du das Bild machen. Wenn nicht, kannst du entweder die ISO verdoppeln, um eine Blendenstufe an Zeit zu gewinnen, oder deine Blende öffnen (von f/14 auf f/11 wechseln), bis du eine ausreichende Verschlusszeit erhältst.

Natürlich ist es noch besser, wenn du ein Stativ besitzt, da du dann die gewünschten Kameraeinstellungen wählen kannst – idealerweise f/11 und ISO auf der niedrigsten Einstellung (50 oder 100). Du solltest außerdem die Stabilisierung deaktivieren und den Spiegel hochklappen, um Verwacklungen zu reduzieren.

Die größte Schwierigkeit wird das Fokussieren und das Management des großen Helligkeitsunterschieds in der Szene sein. Normalerweise hast du einen dunkleren Vordergrund und einen sehr hellen Hintergrund, in dem die Sonne steht. Ich rate dir normalerweise, immer auf das dir nächstgelegene Element zu fokussieren (Strand, Felsen usw.), was zusammen mit einer kleinen Blende (f/11–f/14) garantiert, dass die gesamte Szene scharf ist.

Das Problem ist, dass du bei der Belichtungsmessung auf den Vordergrund oder einen Punkt vor dir (dunkler) einen Himmel bekommst, der viel zu hell ist – oder sogar ausgefressen, wie man im Fotografie-Jargon sagt (komplett weiß, ohne Informationen). Meistens wird deine Kamera den Himmel (sehr hell) und den Vordergrund (dunkel) nicht korrekt gleichzeitig belichten können. Hier kommen die Verlaufs-Neutraldichtefilter ins Spiel, die es ermöglichen, das Licht nur auf einem Teil des Bildes zu blockieren (in diesem Fall dem Himmel).

Ich erkläre unten kurz, wie du deine GND-Filter auswählst (du kannst aber auch meinen vollständigen Artikel zu diesem Thema lesen). Wenn du diesen Filtertyp verwendest, musst du ihn nur in deinen Filterhalter einsetzen oder auf das Objektiv schrauben, die gleichen Einstellungen beibehalten, die du ohne Filter gewählt hast, und erneut auslösen. Nichts einfacher!

Eine andere Lösung ist HDR („High Dynamic Range“), wobei die meisten Kameras im HDR-Modus nur ein Bild aufnehmen, das unterbelichtet wird, und dann per Software überbelichtet wird, um eine „virtuelle“ Kombination zu erstellen – was in Wirklichkeit nur erlaubt, Informationen zurückzuholen, die bereits im Bild vorhanden waren und genauso leicht in RAW hätten wiederhergestellt werden können. Du kannst das Foto auch mehrmals aufnehmen, indem du nacheinander für den Himmel und dann für den Boden belichtest, um die Fotos später wirklich in einer Software wie Lightroom zu kombinieren. Achte jedoch darauf, es nicht zu übertreiben, sonst erhältst du Ergebnisse, die sehr weit von der Realität entfernt sind. Manche Fotografen lieben den Effekt, aber mir ist es persönlich oft zu viel, um ein natürliches Ergebnis zu bekommen. Außerdem verbringe ich lieber Zeit hinter meiner Kamera als hinter einem Bildschirm.

Um hier weiterzugehen, findest du einen vollständigen Artikel über Fotografie bei wenig Licht und Indoor-Fotografie.

Ich beende diesen Artikel mit ein paar Tipps, wie du die richtige Ausrüstung für diese Art von Foto auswählst. Also ja, du kannst Sonnenuntergangsbilder mit einer Einsteiger-DSLR machen, kein Problem, aber ich finde, dass manche Ausrüstung besser geeignet ist als andere. Hier sind meine Gedanken dazu.

Natürlich gibt es kein „spezielles Sonnenuntergangs-Kameragehäuse“, aber im Allgemeinen gilt: Je größer der Sensor, desto besser ist das ISO-Management – sowohl bei niedrigen ISO (die Gehäuse haben einen besseren Dynamikumfang) als auch bei hohen ISO. Die Qualität deiner Fotos wird besser sein, wenn du eine Vollformat- oder APS-C-Kamera wählst, Kameras wie die 80D (Canon) / D5600 (Nikon) / X-T30 (Fuji) / A6000 (Sony) – (APS-C) oder 6D Mark II (Canon) / D750 (Nikon) / A7 II (Sony) – (Vollformat) werden in dieser Art von Situation sehr gut funktionieren.

Ich habe das im Artikel bereits kurz erwähnt. Das Ziel ist, die Lichtmenge zu begrenzen, die auf den hellsten Teil deines Bildes (oben) trifft. Um alles über Verlaufs-Neutraldichtefilter (GND) zu erfahren, kannst du den Artikel im Abschnitt „Kamera-Zubehör“ lesen. Merke dir die folgenden Punkte:

• Du musst ein Filterhalter-System kaufen, um deinen GND-Filter einzusetzen. Ich benutze das von Lee, das sehr gut ist, aber es gibt auch andere anerkannte, zum Beispiel von Nisi (auch bekannt für seine GNDs). Es gibt auch schraubbare Verlaufsfilter, die ich aber weniger empfehle,
• Um deinen Filterhalter zu montieren, brauchst du einen Adapterring – zur Auswahl steht ein Standard- und ein Weitwinkelmodell (je nach verwendeter Brennweite). Du musst den Durchmesser des Rings entsprechend dem Objektiv wählen, das du verwendest. Ich benutze den Weitwinkelring von Lee,
• Der Filtertyp muss gewählt werden: Soft oder Hard, je nachdem, wo du ihn am häufigsten verwendest (Berge, Meer usw.),
• Schließlich musst du die Dichte des Filters wählen, genauer gesagt die Dunkelheit des oberen Teils des Filters. Für Sonnenuntergänge empfehle ich mindestens GND-Filter mit einer Dichte von 0,9 oder sogar 1,2. Du kannst dir auch Reverse-Filter ansehen, das sind GND-Filter, die für Sonnenuntergänge geeignet sind (der dunkelste Teil beginnt in der Mitte des Filters und verläuft nach oben heller).

Hier ist eine zusammenfassende Tabelle dessen, was ich persönlich in Bezug auf GND-Filter empfehle.

Ich spreche im Artikel nur sehr kurz darüber, aber manchmal wirst du die Belichtungszeit beim Fotografieren verlängern wollen, um einen Bewegungseffekt zu erzeugen – besonders bei Sonnenuntergängen am Wasser (Meer/Fluss). Selbst wenn du deine Kameraeinstellungen optimierst, um die längstmögliche Belichtungszeit zu erhalten (niedrigste ISO und kleine Blende (f/14)), kann die von der Kamera angezeigte Zeit nicht ausreichen, um eine echte Langzeitbelichtung zu bekommen.

Hier kommen ND-Filter ins Spiel. Der Zweck des ND-Filters ist es, je nach Dichte des Filters mehr oder weniger stark die Lichtmenge zu blockieren, die deinen Sensor erreicht. Beachte, dass du runde ND-Filter (ohne Filterhalter) verwenden kannst, diese aber nicht mit einem GND-Filter kombinieren kannst (ein Filterhalter ist zwingend erforderlich). Wenn du GND + ND-Filter kombinieren willst, musst du quadratische ND-Filter verwenden und sie zuerst in einen der Einschübe deines Filterhalters einsetzen.

Ich persönlich verwende den Lee Little Stopper Filter (ND64) für meine Sonnenuntergangs-/Sonnenaufgangsbelichtungen, der die Zeit um 6 Blendenstufen verlängert. Ich finde ihn ideal für Bedingungen mit wenig Licht wie Sonnenuntergänge. Die ND 1000-Filter werden zu stark abdunkeln und zu Belichtungen führen, die zu lang sind und mehrere Minuten dauern. Wenn dein Ziel ist, das Meer komplett zu verwischen, dann ja – warum nicht.

Ich spreche im Artikel nicht darüber, vor allem weil sie für Sonnenuntergänge nicht zwingend notwendig sind, aber es kann interessant sein, sie zu verwenden – besonders am Meer (um durch das Wasser zu sehen) und in den Bergen (um Dunst zu reduzieren). Ich verwende Lees 105mm Polfilter, um Farbsättigung und Kontrast zu erhöhen. Ich empfehle auch oft das HD-Modell von Hoya, das von sehr guter Qualität ist. Sei vorsichtig, wenn du Filter stapelst, sonst kann Vignettierung am Rand der Fotos auftreten (einfach schwarze Ränder durch den Filter).

Ziel dieses Artikels ist nicht, dir alles zu erzählen, was du über Stative wissen musst (das habe ich bereits in einem eigenen Artikel getan). Behalte einfach im Kopf: Wenn du einen ND-Filter verwenden willst und wenn du verwackelte Bewegungen vermeiden möchtest, wird ein Stativ notwendig sein. Die Wahl hängt hauptsächlich vom Gewicht deiner Fotoausrüstung ab. Ich besitze persönlich das Sirui M-M3204X, mit dem ich sehr zufrieden bin. Wenn du kannst, würde ich empfehlen, mindestens 150$ in dein erstes Stativ zu investieren.

Letztes kleines Fotozubehör: der Fernauslöser. Es ist nicht nötig, in einen High-End-Fernauslöser zu investieren; kleine Modelle erfüllen ihren Zweck meiner Meinung nach sehr gut. Ich habe persönlich dieses Modell. Der Fernauslöser wird bei Langzeitbelichtungen auf dem Stativ sehr geschätzt.

Damit komme ich nun zum Ende dieses Artikels. Ich hoffe, dir haben die Tipps gefallen. Du solltest jetzt in der Lage sein, großartige Sonnenuntergangsfotos zu machen. Wenn du es gewohnt bist, zu diesen Zeiten zu fotografieren: Hättest du noch andere Tipps, die ich vielleicht vergessen habe? Persönlich habe ich am Strand am meisten Freude daran, einen Sonnenuntergang zu fotografieren! Und du?

Wenn du dich für Fototechniken und insbesondere Landschaftsfotografie interessierst, lade ich dich ein, den Artikel über Expose to the Right zu lesen.

Ich hoffe, bald wieder mit dir zu sprechen, und wünsche dir wunderschöne Sonnenuntergangsbilder.