Komposition in der Fotografie

Wenn es in der Fotografie eine wichtige Sache gibt, ein Element, das deine Bilder aus der Masse herausstechen lässt, dann ist es die Komposition. Wenn du neu in der Fotografie bist, ist es am besten, dich auf die reine Technik zu konzentrieren: zu wissen, wie deine Kamera funktioniert, wie man ein Foto korrekt belichtet, indem man versteht, wie Blende, ISO und Verschlusszeit perfekt zusammenspielen. Sobald du all diese Elemente beherrschst, wirst du sehr wahrscheinlich trotzdem denken: „Es ist okay, aber meine Bilder bleiben irgendwie ziemlich gewöhnlich …“ … Genau hier kommt die Komposition ins Spiel.

Denn selbst wenn du deine DSLR-/Spiegellose-Kamera und alle dazugehörigen Parameter auswendig beherrschst, wirst du nicht zwangsläufig schöne Bilder machen. Dieser Artikel stellt dir daher einen ergänzenden Begriff zur Technik vor. Zu wissen, wie man sein Bild komponiert, wie man sein Foto deutlich besser macht als die meisten von Herrn Durchschnitt. Jeder weiß mehr oder weniger, wie man einen weißen Sandstrand und seine Kokospalme fotografiert, aber ein Ergebnis zu bekommen wie „Wow, das ist ein wirklich großartiges Bild!“ ist etwas ganz anderes.

Ich schlage in diesem Artikel vor, die Komposition in der Fotografie im Detail zu betrachten, mit einer Reihe von Elementen, die Prinzipien und „Regeln“ bilden, denen man folgen kann. Natürlich kann ich nicht alles bis ins kleinste Detail behandeln; die Idee ist, dir ein gutes Gefühl dafür zu geben, was ein Foto „funktionieren lässt oder nicht“. Wenn du weitergehen willst, kannst du dich auf das am Ende des Artikels erwähnte Buch beziehen. Einige der hier genannten Techniken werde ich in spezifischeren Artikeln genauer ausführen.

Für alle, die sich fragen: Fast alle Fotos sind von mir!

Wie zuvor erwähnt, kann es sich anfühlen, als wärst du in einer Sackgasse, weil deine Bilder nicht außergewöhnlich sind und du es nicht schaffst, einige davon wirklich herausstechen zu lassen. Vergiss Technik und Einstellungen fürs Erste und konzentriere dich einfach auf die Komposition. Egal, welche Ausrüstung du hast: Du bist in der Lage, ein Bild korrekt zu komponieren.

Komposition kann als die Kunst definiert werden, zu wissen, wie man die verschiedenen Elemente einer Szene in einem Bild anordnet. Ziel ist es, sicherzustellen, dass diese Elemente perfekt positioniert, angeordnet und gerahmt sind, sodass dein Motiv hervorgehoben wird. Das bedeutet, dass du deine Art zu fotografieren ändern musst und auch darüber nachdenken musst, was du fotografieren wirst und wie du dein(e) Motiv(e) „in Szene setzen“ kannst. Das ist der Unterschied zwischen „Wow, das ist ein tolles Auto“ und einfach abzudrücken, und „Wow, das ist ein schönes Auto, wie kann ich es fotografieren?“ … Du verstehst, worauf ich hinauswill.

Unten findest du daher eine Reihe von Hilfen und Klarstellungen, eine Art Leitfaden zu konkreten Punkten, um deine Kompositionen zu verbessern und endlich bessere Bilder zu machen. Es liegt an dir, sie, sobald du sie beherrschst, anzupassen, auf die Spitze zu treiben oder im Gegenteil komplett in die entgegengesetzte Richtung zu gehen. Die Idee ist also nicht, diese Prinzipien buchstabengetreu zu befolgen, aber es sind großartige allgemeine Grundsätze, die deine Fotos definitiv verbessern und sie herausstechen lassen.

📚 Für alle, die mehr über Komposition in der Fotografie lernen möchten: Hier ist meine Auswahl von drei seriösen Büchern zu diesem Thema.

• Kreativ sehen lernen, dritte Ausgabe: Design, Farbe und Komposition in der Fotografie
• Die Kunst des Fotografierens: Wesentliche Gewohnheiten für stärkere Kompositionen
• Komposition meistern: Der definitive Leitfaden für Fotografen

Wir beginnen mit dem einfachsten und wahrscheinlich bekanntesten Prinzip der Komposition. Ich habe zu diesem Thema einen vollständigen Artikel geschrieben, da es verdient, dass wir uns etwas Zeit dafür nehmen. Um diese „Drittelregel“ klar zu verstehen, stellen wir uns vor, du teilst das Bild mit 2 horizontalen und 2 vertikalen Linien. Das Ergebnis ist eine Gruppe von 9 gleich großen Rechtecken sowie 4 Kraftpunkten.

Allgemein wird angenommen, dass das menschliche Auge von Natur aus zu diesen Linien und Schnittpunkten hingezogen wird. Die Grundidee ist daher, die Szene vor deinen Augen mithilfe dieser Elemente zu komponieren, sodass du ein harmonisches und angenehmes Bild erzeugst. Auf dem Bild oben habe ich bewusst meine Frau auf einem starken Punkt unten rechts im Bild platziert, während ich die Horizontlinie fast auf die untere horizontale Linie gelegt habe.

Ich denke, das ist einer der wichtigsten Tipps, um deine Fotos zu verbessern. In jeder Szene oder Situation, die du direkt vor dir siehst, findest du Linien oder Kurven. Du achtest anfangs nicht unbedingt darauf, weil dein Auge es nicht gewohnt ist, aber sie sind tatsächlich da.

Natürlich sind sie in manchen Bereichen und Fällen ziemlich offensichtlich. Ich denke dabei insbesondere an Architekturfotografie oder den Horizont am Meer. Die Grundidee ist auch, beim Fotografieren nach diesen Linien und Kurven vor dir zu suchen, was dabei hilft, den Blick der Person im Bild zu führen.

Wir „lesen“ Bilder tatsächlich auch dank dieser Elemente, die unsere Augen zu einem starken Punkt führen. Du kannst (und solltest sogar) diese Technik zusammen mit der Drittelregel einsetzen.

Die beiden Fotos oben zeigen durchdachte Beispiele mit Landschaftslinien. Auf dem Foto des schwarzen Sandstrands beginnt dein Blick unten rechts am Kiesstrand, führt dich zum anderen Ende (oben links) zur Horizontlinie und bringt dich schließlich zurück zur Felseninsel mit den zwei Bäumen. Dieses Bild ist gut ausbalanciert.

Auf dem anderen Bild ist es die Schotterstraße im Vordergrund, die den Blick nach hinten ins Bild führt, Richtung Ozean.

Wenn wir anfangen, merken wir diesen Punkt nicht unbedingt, aber wir können völlig bewusst entscheiden, dein Motiv in einer bereits vorhandenen natürlichen Umgebung hervorzuheben. Das kann eine Öffnung in der Vegetation sein, eine halb offene Tür, ein offener Tunnel, kurz: viele Dinge.

Die Idee ist, den Blick natürlich zu deinem Motiv zu führen und es gleichzeitig in einen größeren Rahmen einzubetten. Als Beispiel ein Strandfoto, das ich auf der Insel Moorea hier in Französisch-Polynesien aufgenommen habe. Nichts könnte an diesem Ort banaler sein (wenn ich das so sagen darf …), und ich wollte etwas anderes versuchen als ein klassisches schönes Foto eines weißen Sandstrands. Also habe ich bewusst versucht, den Strand in das Palmblattwerk einzurahmen. Der Blick wird außerdem durch eine führende Linie geleitet (die gelbe Spitze des Palmblatts), die oben links beginnt und dich nach unten rechts führt.

Das ist einer der anderen Tipps, die ich sehr oft anwende, besonders in der Landschaftsfotografie, deren Fan ich persönlich bin. Je nach Szene vor dir kannst du die Unermesslichkeit, die Weite der Dinge zeigen. Versuche, das, was du direkt vor deinen Augen siehst, visuell einzuordnen.

Ein Beispiel unter vielen: ein Foto, das ich hier in Französisch-Polynesien auf der Insel Maupiti aufgenommen habe. Auf dem Weg aus der Stadt gibt es eine riesige Basaltklippe, etwa 80 m hoch oder sogar höher. Es ist ziemlich schwierig, ihre Größe zu erfassen, wenn man direkt am Fuß steht, und das dann in einem Foto wiederzugeben. Während einer Bootsfahrt auf der Lagune hatte ich das Glück, sie aus größerer Entfernung sehen zu können.

Also wollte ich sie bewusst in den Mittelpunkt stellen, indem ich sie mit einem Maßstab konfrontiere: dem kleinen Haus, das du unten links auf dem Bild siehst. Ich wollte diesen Eindruck von Größe der Klippe vermitteln, indem ich so viel wie möglich vom Meer im Vordergrund eliminiert habe, das nichts hinzufügt. Ein größeres Bild mit deutlich mehr Meer im Vordergrund hätte nicht denselben Effekt gehabt. Du wirst auch bemerken, dass die Platzierung des Hauses ganz unten links das Foto perfekt mit der imposanten Klippe ganz oben rechts ausbalanciert. Darüber sprechen wir weiter unten.

Das ist oft ein Problem, wenn man Anfänger ist: Man neigt immer dazu, sehr weit zu komponieren, und dadurch hat man entweder kein wirkliches Motiv im Bild, oder das Motiv ist zu klein, um hervorgehoben zu werden. Das Ergebnis: Das Bild bietet keinen Mehrwert, vermittelt nichts, und dein Motiv wird in deinem Foto nicht dominant sein.

Du musst dieses Prinzip als Möglichkeit sehen und nicht als Wahrheit an sich. Natürlich kannst du auch das Gegenteil in Betracht ziehen, indem du dein Motiv allein platzierst, verloren inmitten eines großen Raums, um zum Beispiel die Unermesslichkeit dieses Ortes zu zeigen.

In beiden Fällen oben sind die Motive sehr eng gerahmt, um den Bildausschnitt vollständig zu füllen. Es bleibt bewusst kein Platz übrig. Du wirst feststellen, dass sich selbst bei sehr unterschiedlichen Motiven die Konzepte der führenden Linien und der Drittelregel mehr oder weniger anwenden lassen.

Wie oben erwähnt, ist ein weiteres sehr gut funktionierendes Prinzip der Komposition, bewusst ein zweites, seitliches Motiv am anderen Ende deines Hauptmotivs zu platzieren, das gemäß der Drittelregel auf einem starken Punkt liegt.

Dieses Bild mag auf den ersten Blick unbedeutend wirken, aber ich habe genau das, was ich wollte, erst nach mehreren Versuchen geschafft. Ich hatte die sich bildenden Wellen im Vordergrund sowie das Boot im Hintergrund auf der Lagune entdeckt. Wie du siehst, ist das Boot insgesamt auf einem starken Punkt des Bildes platziert, mit dem Horizont auf der horizontalen Linie der Drittelregel. Um das Bild auszubalancieren, wollte ich bewusst eine kleine Welle auf der diagonal gegenüberliegenden Seite zu meinem Motiv platzieren. Um das Ganze zu verstärken, wirst du die führende Linie bemerken, die durch die Grenze zwischen der Oberkante des Meeres und dem Sand entsteht, beginnend in der unteren rechten Ecke des Bildes und den Blick zur Welle und dann zum Boot führt.

Das ist ein großer Klassiker der Komposition, der vielen der oben genannten Punkte widerspricht. Bei manchen Motiven, insbesondere in der Architektur- und Gebäudefotografie, findest du perfekte Symmetrien. Nutze sie, um Balance in deinem Foto zu schaffen.

Ich habe das Bild rechts am Fuß der Petronas Towers in Malaysia aufgenommen. Das Motiv ist hier perfekt dafür geeignet, zentriert zu werden, ebenso wie das Architekturfoto links.

Das ist eher ein Ratschlag als ein großes Prinzip an sich. Sehr oft konzentrierst du dich auf ein Motiv in der Szene vor dir. Du solltest jedoch nicht alle Elemente vergessen, die es umgeben. Manchmal merkst du es erst, wenn du wieder am Computer bist, aber häufig gibt es Elemente, die dein Bild verderben.

Das sind unerwünschte Elemente auf derselben Ebene wie dein Motiv. Das kann das Bild ziemlich schwer lesbar machen. Um solche Dinge zu vermeiden, musst du dich bewegen, dich um das Motiv herum drehen, damit du sie nicht in den Bildausschnitt setzt. Wenn sie im Hintergrund sind, kannst du sie später immer noch unscharf machen – darüber sprechen wir weiter unten.

Hier ist ein Beispiel für ein altes Bild, das ich aufgenommen habe, als ich noch nicht auf meine Kompositionen geachtet habe. Ich wollte wahrscheinlich ein Foto der Landschaft mit der schönen Wasserfarbe im Vordergrund machen.

Leider ragt links ein Stück Straße heraus, das das Bild ein wenig verdirbt (auch wenn es ohnehin kein Kunstwerk ist …).

Ich habe diese drei Elemente bewusst zusammengefasst, aber ich hätte über jedes einzelne einen vollständigen Artikel schreiben können. Wenn wir über Muster sprechen, denken wir sofort an sich wiederholende Motive, die im Bild einen Eindruck von Unendlichkeit vermitteln können.

Texturen sind im Alltag allgegenwärtig. Das können alte Bretter an einem alten Gebäude sein, rissiger Boden in Afrika oder die Rauheit eines Blattes, hervorgehoben durch Makrofotografie.

Schließlich sind geometrische Formen ebenfalls eine schöne Möglichkeit, ausgewogene Bilder zu schaffen. Das obige Foto eines Türdetails ist ein schönes Beispiel für eine dreieckige Form, zusätzlich betont durch eine perfekte Symmetrie.

Um deine Kompositionen zu betonen, ist es auch möglich, mit Kontrasten zu spielen. Das kann Kontrast von Farben und Licht sein, aber auch von Formen oder Größen. Farbkontraste werden in der Makrofotografie oft genutzt, um das Motiv hervorzuheben.

Lichtkontraste ähneln zum Beispiel dem Fotografieren im Gegenlicht. Das sieht man besonders in der Street- oder Reportagefotografie, wo einige Teile des Bildes bewusst dunkel oder sogar schwarz sein können, um dein Motiv hervorzuheben, das korrekt belichtet wird.

Das ist ein großer Klassiker der Komposition, der je nach Motiv sehr oft perfekt zur Drittelregel passt. Ziel einer solchen Komposition ist es, vor deinem Motiv Platz zu lassen. Als allgemeine Regel passt diese Technik sehr gut zu jedem Lebewesen, ob Mensch oder Tier.

In der Regel wird diese Person oder dieses Tier immer dazu neigen, in eine Richtung zu schauen. Wenn das Motiv nach rechts schaut, platzierst du es auf einer vertikalen Linie auf der linken Seite des Bildes, sodass du Raum in Blickrichtung lässt, was das Bild ansprechend macht und das Motiv als „nach vorn blickend“ hervorhebt. Du kannst das Gegenteil spielen, indem du bewusst versuchst, ein Motiv am Rand des Bildes in Blickrichtung zu platzieren, sodass man es sich als „eingeklemmt“ vorstellen kann. Die beiden Beispiele unten zeigen die Grundidee.

Ich beende diesen Artikel mit der letzten Technik, die dir erlaubt, deine Kompositionen deutlich zu verbessern. Die Schärfentiefe ist eines der wichtigsten Elemente, um dein Motiv hervorzuheben. Indem du insbesondere mit dem Blendenparameter spielst, kannst du das Motiv mit einer geringen Schärfentiefe isolieren.

Ziel dieser Technik ist es, dein Motiv so gut wie möglich zu isolieren, indem du es vor einem unscharfen Hintergrund hervorhebst. Du kannst meinen Artikel über die Blende in der Fotografie lesen, um zu verstehen, wie dieser Parameter die Hintergrundunschärfe beeinflusst. Ich beende außerdem gerade einen Artikel darüber, wie man schöne Hintergrundunschärfen erzeugt …

Kleines Fazit zum Thema. All diese Praktiken und Regeln sind ein sehr guter Ausgangspunkt, um dir zu helfen, deine Kompositionen und damit deine Bilder zu verbessern. Es geht nicht darum, sie stumpf anzuwenden, sondern dir vielmehr einige allgemeine Ideen aus der Praxis von Fotografen zu geben. Sobald du diese Praktiken beherrschst, kannst du damit spielen, allein oder in Kombination.

Natürlich gibt es weitere Praktiken, um deine Fotokompositionen zu verbessern, aber wenn du diese hier bereits im Hinterkopf behältst, wirst du sicher bessere Fotos machen können.

Los, schnapp dir deine Kamera und teste es gleich jetzt! 🙂

Bis bald,