Composición en fotografía

Si hay una cosa importante en la fotografía, un elemento para hacer que tus fotos destaquen entre las demás, es la composición. Cuando eres nuevo en la fotografía, lo mejor es centrarse en la técnica pura: saber cómo funciona tu cámara, cómo exponer correctamente una foto dominando a la perfección cómo funcionan la apertura, el ISO y la velocidad de obturación. Una vez que hayas dominado todos estos elementos, es muy probable que sigas pensando: «está bien, pero mis imágenes siguen siendo bastante normales…»… Aquí es donde entra en juego la composición.

De hecho, aunque domines tu cámara DSLR/mirrorless y todos los parámetros asociados de memoria, no necesariamente harás fotos bonitas. Este artículo te presentará entonces una noción complementaria a la técnica. Saber cómo componer tu imagen, cómo hacer que tu foto sea mucho mejor que la de la mayoría del Sr. Promedio. Todo el mundo sabe más o menos cómo fotografiar una playa de arena blanca y su palmera, pero conseguir un resultado de «¡guau, qué foto tan impresionante!» es muy diferente.

En este artículo te propongo entrar en detalle en la composición en fotografía, con un conjunto de elementos que constituyen principios y «reglas» a seguir. Por supuesto, no podría entrar en detalle en todo exactamente; la idea es darte una buena idea de lo que hace que una foto «funcione o no». Para ir más lejos, puedes consultar el libro mencionado al final del artículo. Desarrollaré con más precisión algunas de las técnicas mencionadas aquí en artículos más específicos.

Para quienes se lo preguntan, ¡casi todas las fotos son mías!

Como se mencionó antes, puede que sientas que has llegado a un callejón sin salida porque tus fotos no son extraordinarias y no logras que algunas destaquen de verdad. Olvídate por ahora de la técnica y los ajustes y céntrate solo en la composición. No importa qué equipo tengas, eres capaz de componer una foto correctamente.

La composición puede definirse como el arte de saber cómo organizar los diferentes elementos de una escena en una foto. El objetivo aquí es asegurarse de que estos elementos estén perfectamente colocados, organizados, encuadrados, para que tu sujeto quede resaltado. Esto implicará cambiar la forma en que fotografías, así como tener que pensar en lo que vas a fotografiar y cómo puedes «resaltar» tu(s) sujeto(s). Esta es la diferencia entre «guau, qué coche tan genial» y hacer clic, y «guau, qué coche tan bonito, ¿cómo puedo fotografiarlo?»… Ya te haces una idea.

Así que a continuación tienes un conjunto de ayudas y aclaraciones, una especie de guía sobre puntos específicos para mejorar tus composiciones y por fin conseguir mejores fotos. Depende de ti, una vez que las domines, adaptarlas, llevarlas al extremo o, por el contrario, ir completamente en la dirección opuesta. Así que la idea no es seguir estos principios al pie de la letra, pero sí son grandes principios generales que sin duda mejorarán tus fotos y harán que destaquen.

📚 Para quienes deseen aprender más sobre composición en fotografía, aquí está mi selección de tres libros serios sobre el tema.

• Aprender a ver creativamente, tercera edición: diseño, color y composición en fotografía
• El arte de la fotografía: hábitos esenciales para composiciones más sólidas
• Dominar la composición: la guía definitiva para fotógrafos

Empezamos con el principio de composición más simple y probablemente el más conocido. He escrito un artículo completo sobre este tema, ya que merece que nos detengamos en él un tiempo. Para entender claramente esta «regla de los tercios», imaginemos que divides la imagen con 2 líneas horizontales y 2 verticales. El resultado es un conjunto de 9 rectángulos del mismo tamaño, así como 4 puntos fuertes.

Por lo general se acepta que los ojos humanos se sienten atraídos de forma natural por estas líneas y puntos de intersección. La idea general es, por tanto, componer la escena que tienes ante tus ojos con estos elementos, lo que te permite crear una imagen armoniosa y agradable. En la foto de arriba, elegí deliberadamente colocar a mi esposa en un punto fuerte en la parte inferior derecha de la imagen, mientras colocaba la línea del horizonte casi sobre la línea horizontal inferior.

Creo que este es uno de los consejos más importantes para mejorar tus fotos. En cada escena o situación que ves justo delante de ti, encontrarás líneas o curvas. No necesariamente les prestas atención al principio porque tu ojo no está acostumbrado, pero ahí están.

Por supuesto, en algunas áreas y casos, son bastante evidentes. Pienso en particular en la fotografía arquitectónica o en el horizonte del mar. La idea general también es buscar esas líneas y curvas delante de ti al tomar fotos, lo que ayudará a guiar la mirada de la persona en la imagen.

En realidad, también «leemos» las fotos gracias a estos elementos que guiarán nuestros ojos hacia un punto fuerte. Puedes (e incluso deberías) pensar en esta técnica junto con la regla de los tercios.

Las dos fotos de arriba muestran ejemplos bien pensados usando las líneas del paisaje. En la foto de la playa de arena negra, tu mirada empieza en la parte inferior derecha, en la playa de guijarros, para llevarte al otro extremo (arriba a la izquierda) en la línea del horizonte, y finalmente te conduce de vuelta a la isla rocosa con los dos árboles. Esta imagen está bien equilibrada.

En la otra foto, es el camino de tierra en primer plano el que lleva la mirada hacia el fondo de la imagen, hacia el océano.

Cuando empezamos, puede que no nos demos cuenta necesariamente de este punto, pero podemos decidir perfectamente resaltar tu sujeto en un entorno natural ya presente. Puede ser un hueco en la vegetación, una puerta entreabierta, un túnel abierto; en fin: muchas cosas.

La idea es guiar de forma natural la mirada hacia tu sujeto mientras lo incorporas en un encuadre más amplio. Como ejemplo, una foto de una playa que tomé en la isla de Moorea, aquí en la Polinesia Francesa. Nada podría ser más banal en este lugar (si se me permite decirlo…) y quería intentar algo distinto a una foto básica de una bonita playa de arena blanca. Así que, deliberadamente, intenté insertar la playa dentro del follaje de la palmera. La mirada también es guiada por una línea directriz (la parte superior amarilla de la hoja de la palmera) que empieza desde la parte superior izquierda y te lleva hacia la parte inferior derecha.

Este es otro de los consejos que aplico muy a menudo, especialmente en fotografía de paisaje, de la que personalmente soy fan. Dependiendo de la escena que tengas delante, puede que puedas mostrar la inmensidad, la vastedad de las cosas. Intenta calificar visualmente lo que ves justo ante tus ojos.

Un ejemplo entre tantos otros: una foto que tomé aquí en la Polinesia Francesa, en la isla de Maupiti. Hay, a la salida de la ciudad, un enorme acantilado de basalto de unos 80 m de altura, o incluso más. Es bastante difícil medir su tamaño cuando estás al pie de él y luego transcribirlo en una foto. Durante una excursión en barco por la laguna, tuve la suerte de poder verlo desde más lejos.

Así que, deliberadamente, quise ponerlo en primer plano confrontándolo con una noción de escala: la pequeña casa que ves en la parte inferior izquierda de la pantalla. Quise dar esa impresión de grandeza del acantilado, eliminando en la medida de lo posible el mar en primer plano, que no aporta nada. Una imagen más amplia con mucho más mar en primer plano no habría tenido el mismo efecto. También notarás que colocar la casa en el extremo inferior izquierdo equilibra perfectamente la foto con el imponente acantilado en el extremo superior derecho. Hablaremos de ello más abajo.

A menudo es un problema cuando eres principiante: siempre tiendes a componer muy amplio y, por lo tanto, o bien no tienes realmente un sujeto en tu foto, o el sujeto es demasiado pequeño para ser resaltado. Como resultado, la imagen no aporta ningún valor, no transmite nada, y tu sujeto no será dominante en tu foto.

Debes ver este principio como una posibilidad, y no como una verdad en sí misma. Obviamente, puedes considerar hacer lo contrario colocando tu sujeto solo, perdido en medio de un gran espacio, para mostrar la inmensidad de ese lugar, por ejemplo.

En ambos casos anteriores, los sujetos están encuadrados muy de cerca para llenar completamente el encuadre. No se deja espacio deliberadamente. Notarás que, incluso en sujetos muy diversos, las nociones de líneas directrices y la regla de los tercios pueden aplicarse más o menos.

Como se mencionó arriba, otro principio que funciona muy bien en composición es colocar deliberadamente un segundo sujeto secundario en el otro extremo de tu sujeto principal, que está en un punto fuerte según la regla de los tercios.

Esta foto puede parecer insignificante a primera vista, pero logré hacer exactamente lo que quería solo después de varios intentos. Había detectado las olas formándose en primer plano, así como el barco en el fondo de la laguna. Como puedes ver, el barco está colocado globalmente en un punto fuerte de la imagen, con el horizonte en la línea horizontal de la regla de los tercios. Para equilibrar la foto, quise deliberadamente colocar una pequeña ola en la diagonal opuesta a mi sujeto. Para acentuar las cosas, notarás la línea directriz formada por el límite entre la parte superior del mar y la arena, que empieza desde la esquina inferior derecha de la foto y guía la mirada hacia la ola y luego hacia el barco.

Es un gran clásico de la composición que va en contra de muchos de los puntos mencionados arriba. En algunos sujetos, especialmente en fotografía de arquitectura y edificios, puedes encontrar simetrías perfectas. Úsalas para crear equilibrio en tu foto.

Tomé la foto de la derecha al pie de las Torres Petronas en Malasia. El sujeto es perfecto para estar centrado aquí, al igual que la foto de arquitectura de la izquierda.

Esto es más un consejo que un gran principio en sí mismo. Muy a menudo, te centrarás en un sujeto en la escena que tienes delante. Sin embargo, no debes olvidar todos los elementos que lo rodean. A veces solo te das cuenta cuando vuelves a tu computadora, pero con frecuencia tienes elementos que estropean tu imagen.

Estos son elementos no deseados al mismo nivel que tu sujeto. Esto puede hacer que la imagen sea bastante difícil de leer. Para evitar este tipo de cosas, tienes que moverte, rodear el sujeto para no colocarlos en el encuadre. Si están en el fondo, aún podrás desenfocarlos después; hablaremos de eso más abajo.

Aquí tienes un ejemplo de una foto antigua tomada cuando todavía no prestaba atención a mis composiciones. Probablemente quería tomar una foto del paisaje con el bonito color del agua en primer plano.

Por desgracia, hay un poco de carretera que sobresale a la izquierda, lo que estropea un poco la foto (aunque originalmente no sea una obra de arte…).

He agrupado deliberadamente estos tres elementos juntos, pero podría haber escrito un artículo completo sobre cada uno de ellos. Cuando hablamos de patrón, pensamos inmediatamente en sujetos repetitivos que pueden sugerir una impresión de infinito en la imagen.

Las texturas son omnipresentes en la vida cotidiana. Pueden ser tablas viejas en un edificio antiguo, un suelo agrietado en África o la rugosidad de una hoja resaltada con fotografía macro.

Por último, las formas geométricas también son una buena manera de crear fotos equilibradas. La foto de arriba de un detalle de una puerta es un buen ejemplo de una forma triangular, todo acentuado gracias a una simetría perfecta.

Para acentuar tus composiciones, también es posible jugar con los contrastes. Puede tratarse de contraste de colores, de luces, pero también de formas o tamaños. Los contrastes de color se usan a menudo en fotografía macro para resaltar el sujeto.

Los contrastes de luz son, por ejemplo, similares a tomar fotos a contraluz. Se ve particularmente en fotografía callejera o de reportaje, donde algunas partes de la imagen pueden estar deliberadamente oscuras o incluso negras para resaltar tu sujeto, que estará correctamente expuesto.

Es un gran clásico de la composición que encaja plenamente con la regla de los tercios, muy a menudo dependiendo del sujeto. El objetivo de una composición así es dejar espacio delante de tu sujeto. Como regla general, esta técnica corresponde muy bien a cualquier ser vivo, ya sea humano o animal.

Normalmente, esta persona o animal tenderá siempre a mirar en una dirección. Si este sujeto mira hacia la derecha, lo colocarás en una línea vertical en el lado izquierdo de la imagen para dejar espacio hacia su mirada, haciendo la imagen atractiva y resaltando al sujeto como «mirando hacia adelante». Puedes jugar al juego contrario intentando colocar deliberadamente un sujeto en el borde de la imagen, en la dirección de su mirada, para que lo imagines como si estuviera atrapado. Los dos ejemplos de abajo muestran la idea general.

Terminaré este artículo con la última técnica que te permitirá mejorar claramente tus composiciones. La profundidad de campo es uno de los elementos principales para hacer que tu sujeto destaque. De hecho, jugando en particular con el parámetro de apertura, podrás aislar el sujeto con una profundidad de campo reducida.

El propósito de esta técnica es aislar lo mejor posible tu sujeto haciéndolo destacar sobre un fondo desenfocado. Puedes consultar mi artículo sobre la apertura en fotografía para saber cómo este parámetro influye en el desenfoque del fondo. También estoy terminando un artículo sobre cómo lograr bonitos desenfoques de fondo…

Pequeña conclusión sobre el tema. Todas estas prácticas y reglas son un muy buen punto de partida para ayudarte a mejorar tus composiciones y, por lo tanto, tus fotos. No se trata de aplicarlas estúpidamente, sino más bien de darte algunas ideas generales de las prácticas de los fotógrafos. Una vez que hayas dominado estas prácticas, podrás divertirte con ello, por separado o combinándolas.

Por supuesto, existen otras prácticas para mejorar tus composiciones fotográficas, pero si ya tienes estas en mente, seguramente podrás hacer mejores fotos.

¡Vamos, toma tu cámara y pruébalo ahora mismo! 🙂

Hasta pronto,